Base rock. Intérieur cuivré aux finitions funk et ska. Assaisonnement jazz & blues. Enrobage violons. Nappage hip hop, pop et soul. Au final, une fusion réussie d'une multitude de genres qui, de manière surprenante, n'engendre en aucun cas un pot pourri indigeste.
Ceci est le résultat musical du groupe BR and Timebomb, originaire de Brooklyn, NY. Composé de l'artiste hip hop BR (Beyond Recognition), et de Timebomb, un quintet comprenant Olivia Martinez (violon), Jibrail Nor (Drums), Shanelle D. Jenkins (Trompette), Kyle Eaddy (Lead Guitare) et Stacy Beatty Jr. (Basse), ce superband offre une approche originale et étonnante de plusieurs styles musicaux, et notamment du hiphop, qui pourrait se rapprocher de celle des Roots, avec un côté très folk et rock, que j'apprécie particulièrement.
Ils viennent de sortir un LP intitulé Believe in Something (Greater than yourself) qui confirme leur talent multi-genre, à la fois funk, soul, rap, jazz, rock.
Ce talent a déjà très bien résonné sur la East Coast, et bien entendu dans leur ville natale, NYC, où ils se sont notamment faits connaître grâce au festival international Emergenza, dans lequel ils sont sortis vainqueurs de la finale new-yorkaise et ont été consacrés meilleur groupe de la ville.
Voici plusieurs extraits de leur dernier album:
Plus de BR & Timebomb sur leur myspace où vous pourrez vous procurer l'album:
L'excellent album de Féfé est déjà sorti depuis le 12 octobre (la chronique est d'ailleurs ici) et nous avons encore une bonne nouvelle concernant le monsieur. La JuBox te propose de gagner 5 vinyles collector "Dans ma rue" en répondant à cette question : que signifie le "W" de la visière de Féfé sur la photo ci-dessous ?
A. Bruce Willis
B. Willy Wonka
C. Wu Tang Clan
D. Will Smith
OK, je reconnais que c'est difficile ^^ mais si tu as la réponse, envoie la par mail à contact@jubox.fr. Les 5 premiers recevront les vinyles.
Il y a deux semaines, nous avons eu l'immense privilège de rencontrer Féfé pour qu'il nous parle de son premier album solo "Jeune à la retraite". En ce jour de sortie digitale de l'album, nous vous proposons donc un post fleuve avec une chronique de l'album, des questions-réponses lors des échanges avec Féfé et un live acoustique. La version physique sortira le 12 octobre.
Féfé alias Féniksi a démarré dans le hip hop avec OFX (accompagné de ses compères KLR et Vicelow) avant d'exploser avec le Saïan Supa Crew. Ce groupe de fines gâchettes de la rime a sorti en 1999, un de meilleurs albums de l'histoire du rap français, "KLR". Pour mieux connaître le monsieur, il nous proposait, il y a quelques mois, sa bio sous forme de CV vidéo fidèle à son image, un regard décalé sur les choses et une modestie pour cacher son talent.
Dix ans après l'album "KLR", libéré des contraintes que peut imposer la création artistique au sein d'un groupe, Féfé lance donc "Jeune à la retraite". Patrice lui avait offert une guitare, il s'en est servi pour construire l'album. En effet, guitare à la main, Féfé (ou Fé² pour les intimes) nous guide vers sa définition du hip hop, un rap nourri du blues, de la soul et de la chanson française. Le premier extrait est arrivé, "Dans ma rue" et correspond bien à la globalité de l'album.
Sur les onze pistes du CD, Féfé se livre et joue avec le thème de la recherche identitaire. Le morceau "Jeune à la retraite" nous raconte avec humour qu'il n'est plus jeune (comme à l'époque du Saïan) mais il n'est pas non plus vieux à 33 ans. Il ne vit plus en cité mais dans Paris désormais et il profite du titre "Clichés" (également intitulé "Le Blues du banlieusard" ) pour décrire habilement ce changement de cadre social et des clichés que cela peut entraîner. Avec "C'est comme ça", il nous glisse une jolie ballade sur son histoire avec sa femme, une déclaration d'amour à sa manière. Féfé nous échange sa vision actuelle du hip hop sur "Miss Wesh Wesh Yo", avec 15, 20 ans de recul sur ce courant musical. Le morceau "Etre père" conclut l'album sur une grosse dose d'émotion puisque la chanson relate l'enfance et les coups reçus par son père ; il y questionne ses aptitudes à être père à son tour.
Au niveau de la production, Féfé a confié les manettes au génial Dan The Automator (parenthèse pour ceux qui ne connaissent pas le monsieur, jetez vous sur ces deux superbes albums avec Prince Paul sous le pseudo d'Handsome Boy Modelling School). Il nous a raconté que Dan a véritablement gonflé ses compositions pour leur donner une force, une nouvelle vie. L'artiste s'est également entouré de ses compères pour deux featurings : Sir Samuel sur "Cherche" et Patrice sur "Ride home".
Pour compléter notre billet sur l'album, rien de mieux que les mots de Féfé lui-même. Au cours de cette conférence de presse, il nous a présenté chacun des morceaux et a accepté de participer aux questions des divers bloggers/journalistes présents ce jour-là.
Il nous a donc expliqué d'où vient ce titre, "Jeune à la retraite" :
On a également échangé sur l'apport de la guitare dans ses productions :
Il nous a raconté l'histoire du morceau "Mes héros" :
Avec humilité, il a parlé de sa musique et de son parcours de l'entité Saïan jusqu'à sa carrière solo :
On a justement pris le temps de revenir sur le passé Saïan et sur la mort de ce groupe :
Féfé pose un regard amer, nostalgique mais toujours passionné sur le hip hop :
Nous lui avons demandé ce que Dan The Automator a apporté à l'album :
En conclusion, Féfé a donc réussi son pari : réaliser un excellent album solo, à la fois marrant et touchant, personnel et à l'image de sa vision de la musique, ouverte, métissée et inspirée. Pour l'avoir vu en live, je vous conseille de vous déplacer pour voir le phénomène sur scène. Il aime l'interaction avec le public et cela se ressent. Petit exemple du personnage lors d'un live acoustique dans les bureaux de Polydor. Il nous interprète "Dans ma rue" et "Clichés" avec son guitariste, Felipe.
Merci beaucoup à Polydor et Ping Pong pour la conférence de presse.
Vous pouvez écouter l'album ici.
Ne vous fiez pas au titre, la retraite musicale est encore loin pour cet éminent artiste éclectique que j'ai eu l'occasion et la chance de voir en live hier soir au Glazart, dans le cadre des soirées outrageusement publics organisées par Radio Neo (95.2).
Féfé, vous le connaissez forcément, du moins vous avez déjà entendu sa voix si caractéristique, son flow si rythmé, si rapide et inimitable dans des tubes tels que Raz de marée, Angela ou La Patte...je fais effectivement référence à ce groupe qui a marqué l'histoire du HipHop français, le Saian Supa Crew, dont Féfé était l'un des emcee et l'ambianceur de leurs shows.
Malheureusement R.I.P Saian, mais qu'à cela ne tienne, Féfé représente toujours et décide de lancer sa carrière solo. Entre blues, pop, folk et hiphop, Féfé n'hésite pas à casser les barrières des genres et à casser la baraque lors de ce live entrainant. De nombreuses personnes sont venues découvrir et applaudir cet artiste qui chante, rappe, joue de la guitare (celle offerte par le chanteur reggae Patrice?), s'accompagnant d'un autre guitariste et d'un Dj pour les beats.
Il commence par un morceau blues, enchaîne par un futur "tube" Dans ma Rue qui invite à l'évasion vers des horizons plus ensoleillés et n'hésite pas à haranguer la foule par des "je veux voir les mains en l'air" et à la faire chanter...Un excellent live, court certes, mais efficace. Il terminera par ailleurs par l'éventuel autre tube, Un jeune à la retraite, qui sera le nom de son futur premier LP, produit notamment par Dan the Automator. Sortie planifiée le 12/10/09.
En attendant impatiemment, vous pouvez découvrir quelques sons sur son myspace.
Nous, on se permet de vous offrir la vidéo chaleureuse de "Dans Ma Rue", avec en guest Sir Samuel (ancien membre du Saian) et un petit clin d'oeil sonore au King of Pop à la fin:
Naturellement, étant un fan inconditionnel du Saian, et particulièrement des groupes qui gravitaient autour, je vous laisse avec un very hot live d'OFX, groupe qui fut composé jadis de Féfé et KLR (R.I.P) puis Vicelow (noir à lunettes...):
J'apprécie pas mal le son rock/folk américain et notamment celui d'Akron/Family qui ont sorti il y a un mois environ Set' Em Wild, Set' Em Free, un album emprunt d'une certaine liberté destiné aux voyageurs, rêveurs et amoureux de la musique et ses racines.
N'hésitez pas à faire un tour sur leur site, à écouter et regarder leur univers, vraiment sympa.
Pour vous donner une petite idée de ce que ce band livre en live, voici un showcase proposé par le site d'Amoeba Music:
Ces derniers temps, j'ai pris un moment pour faire mes devoirs pour la JuBox. En effet, j'ai découvert quelques albums que j'avais malheureusement ratés. Des disques tellement bons que même quelques mois (ou années) après leur sortie, je me devais de te les faire découvrir.
J'avais totalement loupé ce groupe australien l'année dernière. Malgré leur omniprésence sur la blogosphère, je n'avais pas pris le temps d'écouter Cut Copy et son incontournable, "In Ghost Colours", leur album sorti chez Modular. Pourtant depuis quelques temps, l'Australie ne fait que de nous régaler (Empire of the Sun, Shazam, Midnight Juggernauts, ...). Leur son aux frontières de la pop, de l'electro et du disco est imparable. Tu trouveras "Lights and music" et "Hearts on fire" (le remix de Boys Noize de "Lights & Music est un joyau ... à découvrir d'urgence ici).
Au détour de mes balades web, je suis tombé sur ce superbe album de T-Love, "The Long Way Back". Je ne connaissais la demoiselle que pour sa prestation sur le dernier album d'Hocus Pocus ("Vocab" avec également The Procussions sur "Place 54") et cet opus solo confirme les bons échos que j'avais d'elle. L'ambiance jazzy est excellente et le flow de T-Love est superbe. En rap, en chant ou en spokenword, on se laisse bercer par ses morceaux avec plaisir. Voici le savoureux "Witch Bitch".
Un bon pote (qui se reconnaîtra) m'a conseillé un album : "For Emma, Forever Ago" de Bon Iver. Il est vrai que je ne parle pas beaucoup de folk dans la JuBox, j'en écoute très peu mais ce style musical ne me déplait pas ... surtout quand il est d'aussi bonne qualité que sur cet opus. Ce disque est un véritable repos, une somptueuse douceur pour vos oreilles. Je me suis vraiment laissé bercer par l'ambiance de "For Emma, Forever Ago". Je conclus ce post avec le magnifique "Skinny Love", filmé par l'équipe de laBlogothèque en live dans un appart. Plus de vidéos ici et là pour les petits curieux.
Les Fleet Foxes viennent de sortir une vidéo de leur titre Mykonos que l'on pouvait retrouver sur leur EP Sun giant sorti en Avril de l'année dernière:
Fleet Foxes est un groupe originaire de Seattle qui ont sorti un premier album éponyme en juin 2008. Leur musique dans un style Indie, Folk, pop propose des ambiances aériennes, délassantes teintées d'une mélancolie accrocheuse et marquées par des voix singulières, celle du chanteur Robin Pecknold, mais aussi celles des back vocals dont le son se rapproche de chorales religieuses.
Des guitares solo et rythmique résonant en choeur avec le clavier et le chant, une batterie discrète mais suffisamment dosée pour la distinguer. Un voyage vers un univers parfois indescriptible, mais ce qui est sûr, c'est que Fleet Foxes nous transportent.
L'ambiance folk de certains morceaux me font parfois penser à Jackson Browne, Bob Dylan ou encore Jimmy LaFave, la voix du chanteur au groupe Chicago ou même au timbre de voix de Bruce Springsteen au tout début de Mykonos.
Le groupe sortira un nouvel album ce printemps, avec, il paraîtrait, des morceaux pouvant durer jusqu'à 25mn...
Broken Social Scene est un collectif musical canadien formé en 1999 par Kevin Drew et Brendan Canning. Originaire de Toronto, ce collectif est composé de 19 personnes et opère dans un style Indie Rock et Folk (s'il fallait bien sûr les mettre dans une case...).
Vous regardez la vidéo Churches under the stairs, titre extrait de leur dernier album Something for all of us.
Après le magnifique "She was a girl" en 2005, Spleen revient avec un nouvel album déjà dans les bacs. Ce "Comme un enfant" nous plonge dans l'univers éclectique du parisien. Il revisite ce cocktail imparable (un savoureux mélange de soul, de hip hop et de folk) qui a fait sa renommée.
Vous pouvez découvrir l'album avec le lecteur ci-dessous :
Spleen a sorti le clip de son nouveau morceau "Tu l'aimeras", qui sera présent dans sont nouvel album ("Comme un enfant" sortie à la fin de l'été).
Il se réapproprie le style chanson d'histoire d'amour qui finissent mal en général avec une pointe de hip hop, une petite guitare aux accents funky. La chanson est pas mal, bien appuyée par un clip fait avec 55 000 photos ... cela explique l'effet saccadé de certaines scènes.
Les recommandations musicales du jour seront essentiellement des albums de charmantes et jolies demoiselles. Amy Winehouse avait réveillé un véritable engouement pour les chanteuses à voix et aux textes intéressants. De jeunes chanteuses suivent le chemin d'Amy en proposant une pop savoureuse parfois teinté de soul ou de folk.
Commençons par Adele. Cette jeune chanteuse londonienne de 19 ans rappelle très fortement Amy Winehouse. Elle tourne autour de son univers tout en se créant un monde à part comme sur le magnifique "Chasing pavement" (en clip ci-dessous). Mark Ronson aurait même produit un morceau sur son album ("Cold shoulder"). Prêtez une oreille attentive également à "My same" et "Hometown glory". La demoiselle rêve d'une collaboration entre elle, Amy Winehouse et Kate Nash (source Les Inrocks).
La transition est toute faite pour l'autre sensation du moment : la toute aussi jeune et toute aussi londonienne, Kate Nash. Elle a sorti un album superbe aux mélodies géniales, "Made of bricks". Cet album m'a réellement bluffé du début à la fin. Sa voix est belle, les productions talentueuses et le tout est à découvrir absolument. Je vous recommande "Merry happy", Nicest thing" et "Foundations" (son premier single et clip ci-dessous).
Le Royaume-Uni est décidément fort en talents actuellement : Duffy est une chanteuse de jazz, soul galloise. Je vous avais déjà parlé de la demoiselle ici. Au départ, le morceau ne m'avait pas tant marqué que ça. Finalement, c'est en écoutant l'album que j'ai apprécié Duffy. Les morceaux qui m'ont le plus frappés sont "Mercy", Rockferry" et "Warwick avenue". Prenez le temps de découvrir cette artiste avec "Mercy" (clip ci-dessous).
La première fois que j'ai entendu Res, c'était sur l'album de Talib Kweli "Quality" sorti en 2004, sur le morceau "Where do we go". Quelques années après (jusqu'à la semaine dernière), j'ai apporté plus d'attention au travail de Res et surtout de son album, "How I do". L'album est fortement marqué par la Soul et le R&B mais il penche également vers la pop et le rock. Courez vers les morceaux "Golden boys", "Ice king" et "They say vision" (ai-je toujours besoin de vous dire que le clip est en-dessous ? Si, si j'insiste).
L'ombre d'Amy Winehouse plane sur tout ce billet, il est donc évident que j'attends avec impatience le successeur de "Frank" et de "Back to black". Il faudra également compter sur Camille et son "Music hole" (sortie le 07/04) pour apporter un nouvelle pièce à l'ensemble des bonnes sorties féminines de 2008.
